魏徽老师的“声▪乐”教育是“授人以鱼”还是“授人以渔”？我们一起看看他怎么说。       “气”除了能呼吸，还能用于唱歌。
      生活中的呼气吸气是一种生理呼吸，主要作用就是延续我们的生命。歌唱中呼吸的主要作用是延长我们歌唱的生命，但它有别于生理呼吸，歌唱的呼吸是有意识、有目的，带有技巧性的呼吸。其实，运用呼吸并发声是一件很简单的事情，并没有大家想的那么复杂，但是，发声之前我们必须要清楚歌唱的呼吸原理，只有“想”通才能“唱”通，才能，一通百通。
      任何一种发声形态都基于呼吸方法的支持，在没有学会科学的呼吸方法下，想要解决其他的歌唱问题，都是徒劳无功。现在，魏老师就分享给大家一些呼吸实用小妙招，希望能帮到大家。
      ①歌唱前请先“闭嘴”，让心，静下来，用鼻子吸气，要慢、要缓、要深，大概吸气3秒，此时，我们腰的四周会出现向外扩张的现象，恭喜您，吸气成功。
      ②屏住呼吸3秒左右，注意，这句话容易让初学者误解，这里魏老师说的“屏住呼吸”，是不呼也不吸，找一种“时间暂停”的感觉，千万不能用“憋”来“屏住呼吸”。
      ③此时我们的嘴，暂时是主要“出口”，保持上一步“屏住呼吸”的感觉，用嘴往外均匀呼气，顺便发一个si（丝），呼气的重点是“均匀”，不是比谁呼气快，而是看谁的呼吸均匀，且长且持久，这样以来，大家就在不知不觉的用“胸腹式联合呼吸法”来发声了。
此时，魏老师有一句话送给大家，“慢慢来才是最快的速度”。       俗话说“字正腔圆”，足见科学规范的咬字，在声乐技巧中的重要性，汉字的字音是由字头、字腹、字尾三个部分构成，驾轻就熟的咬字吐字技巧，不仅仅是为了把字音清晰的传送到听众的耳朵，更是为了描绘生动的形象、表达歌曲细腻的情感。所以，请大家在唱歌之前，可以先背诵歌词，通过字音、语调和谐运用，就会自然而然地对歌曲形成舒缓、开阔、优美的遐想。
      “字正腔圆”的要素“出声、引腹、归韵”，现在我们把咬字的过程简化，即，咬字头、吐字腹、收字尾。歌唱中的咬字，是指字头而言，就是把字头的声母按一定的发生部位和发声方法予以咬准。“出声”部分由21个声母承担，称“字头”，“引腹”部分指能延长发音的韵母，称“字腹”，“归韵”部分指字音的收尾。
“咬字千金重，听者自动容”就是强调字头咬字用力的要求和声音的效果，这里的“重”是针对口腔力量而言的，字头要紧闭或收拢。这样，便达到了咬字头的要求和标准。
      吐字，是就字腹和字尾而言的，即，把字腹的韵母，按照不同的口型予以引长吐准，并收清字尾，歌唱时的字头一般要求短、轻、准。汉字的发音大多以辅音开头，字头就是指发音的开头部分，字尾就是指发声消失前段的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分，这，就是我们通常所说的“归韵”，这是歌词音乐美的基础，跟组成字头的音素一样，字尾收韵要“轻”，要求把稳定成型的字腹轻巧地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。只有把“咬字头、吐字腹、收字尾”这三部环环相扣，循环反复，话语流动才能达到连贯清晰、发音准确的效果。
      声乐中提到的“腔圆”，指的是演唱的声调要依照字音的规律发出，字正腔圆是用“圆”的标准规范“腔”的形态，在我国古代哲学思想中，“圆”有美好、圆满的意境，例如用“花好月圆”来描述良好的自然环境，佛界把自然界称为“天圆地方”，因此，古代演艺界就把“圆”列为衡量歌唱的的标准，久而久之便有了“字正腔圆”的说法，所以，我理解声乐中“腔”含义应该是通常、圆润、美妙的声音。那么如何做到声乐中的“腔圆”呢？简言之就是要求歌者以头腔、鼻咽腔、胸腔三个腔体为主、口腔为辅，在配合身体各个器官的协调统一的基础上，让声音达到“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”，“腔圆”须采用“高位置”、“松喉咙”、“气息深”的协调统一方向去努力了。
      ①“高位置”的声音如何得到？在我们发声的时候，所有的字鼻翼左右打开，鼻腔空间增大，硬腭和软腭须轻轻向上抬起，为声音顺利进入腔体而“让道儿”，当声音进入腔体后，我们应该保持刚才的“状态”，让获得声音高位置的那个“焦点”（俗称共鸣点）向前（声音的传递方向）延伸，随之送气，产生“颤音”，把声音上多余的“力量”抖落掉，是声音稳稳地、自信地从我们的嘴里“走”出来。
      ②松喉咙，很多人的理解是吸气打开喉咙。于是刻意张开大嘴、打开牙关再大口吸气，请问“你这样舒服吗？保持这样的状态说话自然吗？”说话都不自然了如何歌唱？吸气是鼻子的事，那就让鼻子来干，嘴，保持自然状态即可，个人理解为“不用即松”，由于我们民族语言较美声语言音节多、难度大，更要协调咬字时声母与韵母的协调，做到字送口腔外，声音顺气走。避免因其他肌肉参与发声导致僵硬，从而影响喉咙的松弛。
      ③“气息深”，就是我们戏曲中常说的“气沉丹田”，在声乐中如何做到气沉丹田，“寻气篇”和“发声篇”中都有一些阐述，气息要吸得深并在歌唱时保持气息下沉的状态，使气息达到一种“吸气深、控制好、弹性强”的效果，就要做到歌唱呼气时腹部要向内收缩，并以此推动气息向外向上呼出，使声带震动，发声。为了保持气息，横膈膜在发声时还要继续保持收缩下降的状态，这样，向上与向下的力量就会形成一种“对抗”，而这个对抗的“点”就是小腹的“丹田”。我们在歌唱时须找到这种对抗的力量，因为随着音域的不断扩展，高音的出现，小腹的对抗力量就越发显得重要，也只有这样高中低音反射到头腔的共鸣才会充足，真正做到歌唱中的“腔圆”，三方面的协调统一才能让我们的声音具有金属般的光泽。        大家都说声乐是一门艺术，那一首歌就是一件“艺术品”，既然是艺术品，就肯定有瑕疵，不是完美的物件儿。所以，我们不要期望我们发出的“声”有多么好听，先顺畅的把“声”送出来。只有先把声乐里的“墙”拆了，才能找到我们想要的好声音。这里的“墙”指的是我们每个人都有的一种东西，大家都它叫“面子”。那怎么拆呢？说起来也很简单，但是做起来就没那么容易，简而言之就一句话“不要怕别人笑我”，学习本来就是一个不断犯错，不断改错的过程，人非圣贤，孰能无过？知错就改，善莫大焉。把声乐拆成“声”和“乐”，先有“声”，才有“乐”，先“动听”，再“动人”，自然规律不可违背，否则就前功尽弃，从头再来，还顺带上了一个发声的坏习惯。
      声，简单。大家都会发，特别是在学会了一点呼吸方法的基础后，就跃跃欲试了，“a啊、e诶、i衣、o喔、u乌”，一个一个来，都唱一遍找找感觉，不对，您只是随便“出声儿”了而已。并没有声调的调值，“调值”是语言高低的表现，跟声音的长短有关，构成声调的因素有二：主要是音高，次要是音长。调值就是记录音高、音长的变化。音高，大家暂时可以理解为“声音在音阶上的高低程度”，“音长”是指某个音形成的时候所保持时间就暂而言。没有音高、音长的发声，不能称之为“唱”。“声”和“乐”是一个有机统一的整体，他们只有互相融合，你中有我、我中有你，你就是我、我就是你，不分你我、合二为一，这才是“声乐”，俗称歌唱。声音音质的好坏主要看呼气质量的高低。所以，老师经常引导学员，要“像说话一样唱歌，像唱歌一样说话”。
      声乐是歌唱的艺术，不是音量的极限追求。歌唱不是比谁的音量大，而是听谁的音色美，很多歌者都躺平在追求音量的路上，再也没有站起来。发声的过程是这样，在我们把“气”吸入肺部后，随着吸入气体的量越来越多，我们的肺部就像一个气球一样越来越大，横向扩张达到一定程度后，就会纵向扩张，向下挤压“横膈膜”，此时，我们的腹部就会鼓起，再用腰周围的肌肉控制住被吸入的气体，您就又一次获得了“丹田气”。我们再用肌肉压缩气体，体内产生压强，在将气呼出体外时，经过声带时使其震动，产生“基音”，同频的基音在我们腔体内互相叠加后，“基音”就变明亮、通透了，再从腔体的出口把共鸣声向体外推送，这种被各个共鸣腔体净化过多次的声音，称为“泛音”。
现在，魏老师再分享一些实用的发声小技巧，大家可以试试效果。①在前面所讲的“科学呼吸”基础上，男生用拼音声调中的一声
      发“mei”，拆开了发声（摸~诶~mei），女生用拼音声调中的一声发li（嘞~衣~哩），让声音顺着鼻尖慢慢往前“走钢丝”，一定要细心，让声音从嘴里自信的走出来，走直线，走稳、走远。大家这样发出来的“声”就比较稳定了，音色也不会差，还能增强自信心。
      ②在反复练习，熟能生巧之后，在钢琴键盘的小字一组中找一个“闭着眼睛都能驾驭”的“音”，试唱这个音，检查自己的呼吸是否“通畅”，发音的过程是否“舒服”，如果大家获得这种感觉，可以适当上下扩展音域，看看这种稳定的发声状态有没有太大的变化，如果在扩展音域的过程中出现呼吸急促，声音失去气息支持导致高音上不去低音下不来的现象，请即刻停止发声，去“想”问题出在哪里？一定要“想通了”再唱，想不通最好少唱或不唱。解决问题后，再细心练习发声，特别是在声音走到出“问题”的那一段，要“减速”，慢练，欲速则不达，更不能因为多次发声训练失败或不理想而“发脾气”，这样只能扰乱你好不容易才静下来的“心”，这是声乐求学之路上最大的一个“心理障碍”，克服这个障碍并不难，只需要在停止练习时，反复告诉自己“这个问题学声乐的人都有”，谁能先过这一关，谁就能柳暗花明。久而久之，我们“烦”的次数越来越少，开心的次数越来越多，越来越想唱歌，越来越愿意在人前唱歌，这是歌唱的兴趣在慢慢发芽，好好保护这来之不易的兴趣，因为它会慢慢长大，变成志趣，变成乐趣、情趣，伴君一生。